Chucho Valdés - Entrevista transcript

de nuevo muchísimas gracias por estar en colección ladis palmera en radio gladys palmera en el universo gladys palmera que es esto que que uno nunca se cansa de conocer es una emoción así que las puertas están abiertas para ti esta es tu casa bienvenidos ciertos soy muy contento y doy las gracias por la invitación realmente he aprendido muchas cosas que no sabía inclusive que no sabía pero ahora nosotros queremos aprender de ti y aprovechando un poco la revisión que hemos realizado de algunos discos pues quisiéramos escuchar a ver qué nos puedes contar sobre ellos el primero más que el disco en sí mismo es el personaje que interpreta oscar buff arctic kart sí señor fue mi primer maestro de él medio primero son en teoría y después para el asunto del piano clásico empezamos ya después que aprendí de estos pesos arrancamos con la zona en donde más aluminio el de beethoven y algunas composiciones de buff al pique que me la tuve que aprender porque hicimos un concierto tiene en la escuela normal para maestros que dando está estudiado ministerio yo utilizo un concierto él tenía un alumno de trompeta de apellido al mente os lo que en el conjunto casino en esa época había uno de los trompetistas que era muy bueno y ha pedido al me entero son enviar de chocolate no era otra mente normal y entonces un tema de muy fatiga que todavía me acuerdo lo montamos a piano y trompeta y yo toqué la zona tarde todo en la formativa de la sonata de mozart las motiva de beethoven y tocamos la obra del maestro entonces aspiramos en trompeta o sea muy falta que era una persona muy disciplinada no siquiera iba tenía miedo cuántica sí sí yo tenía miedo en el sentido de que era muy recto no he conocido con dos días las cosas muy bien que era para felicitar de especial y eso ya era un logro y verlo sonreír todavía mantenía recuerdos de un party que era seria cruz exacto bueno el segundo personaje es ernesto de el nuestro fue muy importante para tu padre no lo entiendo era el ídolo de mi papá yo pienso que de todos los pianistas además complementó más el guardamenta era increíble pero no solamente tocando su hora ld increíble tocando el género que le llaman clásico se llevó a tocar obras de el frente sin saber qué dirección estaba escuchando el pro felicitado por get free y compartieron junto de nuevos ángeles eso es algo de que recuerdo que se contaba yo tenía que es necesario el de piano porque vélez forma eran muy amigos creo que si el nuevo estado de la televisión aunque de goleo que es todo algunas de las obras del para piano y tenía que tocar la malagueña y vamos a parecer como la casa de la toca de esto para que te lo revise y los vea tranquilos cuando le pregunta oye esto qué te parece pero si recuerdo mucho de leer precisamente la raíz del desarrollo técnico quería precisar un poco qué es la característica técnica primordial del icono que lo hacía tan diferente tan especial primero su variedad como compositor las dificultades técnicas ecológicas que presentaban que eran virtuosa pero también que era absurdo entonces tenían mucha facilidad por la mano izquierda con palabra a mano pero en su mano izquierda es complicadísimo porque para ir de ahí era facilísimo ya esto se recuerda resulta ser un propósito bastante difícil esto no solamente de interpretar sino de mecánicamente poder tocarlo bien para como ras marino por ejemplo yo lo compararía con un gris cuando la mano impresionante pérez prado es otro pianista importante entiendo alguna vez entrevista y yo a pérez prado y me dijo una cosa yo toco el piano ocho horas al día no lo dudo pero el mi opinión era un genio y um era un seco muy inteligente que tenía el don de presentarse con la audiencia de forma que las cosas que escribía fáciles o complicada y en la báscula y este fue el mambo vamos las dos estaciones son muy buenas pero no son tan complejas como para dejar a la audiencia como que no entendí bien y lo supo llevar directamente a la audiencia con una calidad tremenda como pianista para mí fue el primer pianista que quinto dos pianos que los 315 y si los bomberos cuando que integran al respecto de percusión los correctos con las ponga esos lo llevó al piano y a mucha gente no le gustaba lo deseable para meterle manos de piedra de mono hermano piedra él sabe lo que está haciendo está llevando la rítmica afrocubana el instrumento que es un instrumento de cuerda pero útil el piano además de ser visto una toma y melódico es un instrumento donde puedes permitir que en un martillo está respondiendo sobre las cuerdas y eso para mí sólo en tremendo avance no entendieron ese momento de los pianistas pero él era nuevo al planeta para mi gusto y un genio de la composición y de la prestación que tienen y estuve en tu casa cuando estaba aprendiendo teníamos un piano vertical norma cuando la marca del piano cuando la matemática bueno hay un señor que es fundamental en toda esta historia tú ya crees pero sí pero lo conociste personalmente raro antes debemos hacerlo en barreto digamos barreto se parece a ustedes con mi casa así y estaba mi papá le puso el disco de externo y papá y todo flipamos entonces manejo el disco a mi dios me estrechó aprenden de esto trata de aprender todo esto que está haciendo con los chicos porque entonces yo estudié el disco completo y me aprendí los solos y un día fui a casa y le toqué marito para mí para mí con el mayor respeto en el piano es el padre de la función del afro cuban all attiyah antes de ello nos busque a mí si el sitio yo lo conocí para mí a tener el primer pianista de verdad de la piña entrando repuntó de ellington de la música cubana porque era un somero tremendo pero un número muy contemporáneo y para mí fue el primer tornero contemporáneo porque hablaban con ese calificativo hablaban de hernández también si lo que pasa que rené la discografía vía mística del yo no la escuchaba y él como que estados y porque fue trabajo como yo puedo claro y cuando éste fue nueva york el pianista que consultó él era su nuevo amigo y aquí está precisamente bebo valdés pero valdés a hitler en esos momentos 52 creo y fue por una semana y todo seis meses entonces grabó muchas cosas con cantantes pero con sobre todo con un clarinetista que se llamaba ayer hicieron una buena mitad y se quedó trabajando mucho tiempo se conservan sin duda y encuentra tu padre en su biografía que este es uno de tus primeros trabajos cómo si como disco modelo plane fue el primer disco que grabé así completó por la orquesta sabor de cuba y entonces grabó el 1959 y hay una tentación de que llevemos señales y ayunos de juanito más que que se llama la feria de los siglos xiv que es una cosa más avanzada pero escuchado para esa época entonces un disco maravilloso grabamos radio progreso en el estudio un único de colección es verdad que tú alterna vas con tu padre que algunas veces te tocaba hacerle el reemplazo mientras el estado con nuestros compromisos mi papá tenía aunque estás agotado y tenía un cuarteto es no podría con las dos cosas entonces a veces no compartía mal trabajo a veces me decía hoy tú te vas con que está y yo me quedo como el cuarteto el cuarteto do estuvo en la habana hilton escribiera si uno no está en sevilla entonces a veces era al revés a veces hoy yo iba con una orquesta y con el cuarteto pero hacíamos este trabajo entre los dos aprendí mucho ahí porque él me dijo siempre que la escuela o el conservatorio es una gran escuela pero después está la escuela de la calle y esa escuela de la calle se aprende en la calle y me tiró para un seguida ahí envió me llama el 22 horas un día cuando le estaba el hotel sevilla él acompañaba a un hombre duraban dos horas y media pero la horqueta era el pierna o sea que no se podía equivocar nadie tenía un bajo la percusión y la ugt red y entonces un día está una casa viendo la tele como la 7ma y el 20 reduciremos la puesta el rey ha mejorado porque me voy a batir y dice sí porque tú vas a ir a tocar nada más un gancho mundo y luego situar no yo no voy a hacer eso si tú lo haces tú vas a aprender así y fui haciendo al sevilla y se completó y eso fue lo peor que me pasó es algo que puede como lo dices bien entonces cada cada rama media baja y tú y se quedaba descansando emprender vuestro trabajo pero forma escuelas claro aprendía así como se aprende y almacén ambiente de bien ser tremendo debería haber muchísimo trabajo no había mucho trabajo hay más grabaciones porque no era solamente el jabón de cuba él le grababa a fernando álvarez también fuera de la sala donde buscó que se grababa completas de cuentas hace 20 mendoza y el aciago arreglo también llega a tener los arreglos y después de dirigir y además entonces me llevaba del pianista para que yo aprendiera lo que hacía era entonces ahí me decía todos los secretos como que hay que hacer que tocar por el registro agudo cuando grabé un menor cosa que ya lleva había aprendido bueno xavier lo aprendí muchos grupos y también trucos para el mundo de la noche que el mundo de la noche está lleno de tentaciones para todo el señor yo creo que aprendí bien todo soy maría poner simplemente era mi padre claro es en ese tipo de ambientes donde hay tanto club donde hay tantas bandas donde hay tantos artistas y suele ser también un momento de encuentro para muchos de compartir de the jam sessión de descargas generalmente cuando él me llevaba o tropicana que se terminaba y cándido camero inseparables entonces muchas veces terminaba scrum y nos llevas me llevaban a un lugar que se llamaba en lo que está esa manera la cual ahí se reunieron después determinados de tocar los músicos los vaivenes hoy todo el mundo a tomar un sándwich cubano que como ese jamás lo vuelto a comer otra vez a tomarse sus herbicidas y aprovechar de que amaneciera y un lugarcito que había bajo un proceso que se llamaba en el gato que ahí se metía que está partido de la luz y la de rock 'n' de tocar el cielo no la bailo verdad los granjeros y dinero había una versión de rock and then que era la que le gustaba más y entonces motivo por tanto sería país metía la vitrola volví a echar yo villas de bajada del tiempo siendo arrogante que era un monstruo y duro pero yo vivía eso lo viví prácticamente de ti neira pero de esa época son todas estas descargas por así decirlo si quería mostrar este fue el primer para mí el primer álbum de latin jazz grabado en cuba y así todos los de lo que está otro hospital bueno que estaba gustavo a [Música] las almas barreto y fernández el primero que lo que se llamaba rolando del apellido y negro el barrio aquí se grabó por primera vez se llevó al disco la primera descarga cubana que está compuesta por un huevo y grabado que es el antecedente de estas joven ya 67 del antecedente porque todo se agrava unos años después ciento fue un julio gutiérrez buscad y sobre todo porque salían de sus respectivos cabales se metieron ahí eso se llamaba la pana y empezaron a descargar porque no era preparado en partitura y eso amo del canal y del pastor todo lo que yo recuerde la madrugada y mira lo que pasó no más si victoria espero también una reunión de genios cuya reserva ahí no hacía falta nada más que eso ocurrió era un gran músico gran planeta y un gran compositor y dirigió la orquesta de la radio y la televisión por mucho tiempo fue un elemento por un montón de talento los mismos músicos que cantantes mira esto guillermo barreto frank emilio gustavo tamayo este quinteto se llamaba en un momento mi quinteto instrumental de música moderna uruguay esto es esto es de un documento como para aprender los libros para mí uno de los más completos pianistas a pesar de ser un pianista el ciego el popular por la orquestación formica rato libro que los que ven a veces no se atreven el concierto en fa de delfín y tocando anthony era un especialista yo seguimos tras frank emilio cuando ya era muy conocido en los días sesión era un buen día cita era un tocador increíble de las razones pero danzones puro como se toca están son tradicional y como planeta acompañante de cantante era una escuela claro yo aprendí a acompañar muchísimo oyendo a frank emilio también vale frank emilio además tenía una cualidad no sé los puristas del jazz los jazzistas más puros y que son tan rigurosos con su forma de ver las cosas que eran uno de los pocos pianistas no americanos que admiraba decían frank emilio s tenían sus seis aunque tú no conociera cosas que luego llega la época de la llega a la revolución y toda esa inmensa cantidad de sitios dejan de existir cambien muchas las cosas para los músicos no dejaron de existir de pronto sino que fue paulatinamente hubo un momento que había muchos clubes que se mantuvieron también los principios de los 60 después bueno se redujeron pero siempre que íbamos a esos lugares y cuando no lo hacíamos las casas particulares ya nuestra había un médico que se llamaba el doctor cañas nay con un veterinario y cariño tenía una casa y una clínica donde tenía muchos perros que la atendía entonces rolando acosta estaba maldito se quede grabado todo el mundo entonces los domingos no vieron entonces preparaba el árbol de 90 grados lo destinaba a los médicos y lo preparaba entonces ahí entendíamos los tragos y empezamos a tocar pero cuando tocaban las trompetas las altas frecuencias de las trompetas molestaban a los perros entonces tú sentía solo trompetas pero fue muy importante porque no se habla porque la gente que tuvimos que ver con eso pero fue una etapa muy linda porque también en casa del ric o'barry el hermano de arturo farías hacíamos también mucho jam sesión y así mantuvimos hasta que salió lo que esta cubana no será modelo claro hoy antes de entrar a esa parte que es fundamental y como como como era la sensación porque comienza la diáspora cubana comienza una gran cantidad de músicos a emigrar o a no volver y eso no era un poco raro sentirlo desde la habana se va en un montón oeste y con el que solía tocar ya no está y éste tampoco está y eso siempre siempre dejo como una especie de un espacio vacío no claro pero teníamos que seguir porque no habíamos tiempo de martin otava no sé tiendo a modo carbono tenemos que seguir tocando no nos podemos parar una pena y lo que no esté noche haya sido quienes hayan sido pero nosotros que éramos los más jóvenes teníamos que tocar con necesidades porque nos gustaba y mantenemos eso hay un tema que fue el tema para mí el tema que samuel el latín jazz de los 60 en adelante se llama mambo influenciado era un tema que lo compuse estamos de teatro musical de la habana como pianista y lo grabamos con mi grupo porque se llamaba estructural de su condición convirtió todavía ese ritmo de la piña y eso también otro tema que había y extrañando lo que no estaba tu amigo paquito d´rivera que pasó por aquí y por cierto aquí está el el tema play esta invitación a la locura que desarmando sequeira yo me puse a meditar me encantó con toda la decepción pero no tenía nada que ver con políticas chinas pero el director de radiales entonces me dijo oye qué decepción entonces le tuve que cambiar el título pero que tiene que haber un momento privado y estaba de un amor de cualquier cosa me lo confundieron entonces tuvo que cambiar de aquí aparece el canto a la realidad y así fue no podía ponerle campo a las detenciones entonces fue el primer disco realmente que grabó paquito y pienso que uno de los mejores temas es invitación a la locura armándose querida aquí yo toqué el piano paquito decía yo conocí a chucho gracias a este señor de la muerte no sé si estará en lo cierto es un recuerdo claro número pero es que vayamos a acuerdos si te llega un golpe a mitad de ellas tiene un buen músico y entonces llevó a una sesión que se hacía creo que fue en 1962 261 y ahí yo estaba tocando con carlos demilio el paquito se impresionó lo que hacíamos nosotros y nada hizo tocar por nosotros pero no teníamos un grupo organizado realmente pero en el año 63 un año después carlos emilio entra en el teatro musical de la habana de orquesta después entro yo a esa orquesta y le hablan a paquito aquí no estábamos en cuidado pero cuando me dijeron que ahí está escrito y carlos e mail de las tribus y entonces hicimos un cuarteto y esta importancia que tiene esa muerte y el porqué sí pero como te conociste con 14 mil a los niños fue de antes por eso pero un cargo en el que yo hicimos unos programas de televisión como en el año 60 lo que ya más bien hablado de carlos menos venido no lo había oído de 6 quitó que toca la guitarra y cedido por mar llamado entonces yo fui a cómo hacerlo yo ha sido por la mañana de rendición que la locutora de la señora que se llamaba rodríguez y cuando el cambio luego vamos a ir tocando a partir del año 60 hasta 2006 cambió mi vida toma mundo porque carlos emilio morales con ese talento tan impresionante que tenía no tuvo una trascendencia como líder de banda él no me interesa barakaldo aparte tenía miedo escénico tenía medios en inglés es una cosa que claro siempre que estaba estaba con nosotros dentro del ambiente del grupo que se sentía bien pero ya si tú lo dejaba solo sólo me gustaba traté de intentar hacerle disco de todo imagino también el quinteto instrumental de música moderna bueno este es el de frank emilio que ahora en esta ocasión no estaba cachito al bajos y normal está muy bueno que se llamaba papito hernández en mano de fernández y declinante la mostra gente era el mayor de los tres éste tocaba los mentados sinfónica también este fue el mejor grupo de esos tiempos y finalmente la orquesta cubana de música de ronda bueno aquí ya se rompe lo que había el misterio que había alrededor de ella cuando sea cierto que está ya se pone la batería se pone los instrumentos eléctricos se ponen aunque a metas o sea un órgano portable el piano ahí estábamos de forma selección bonita año también un año también por tony tan yo no era fijo todos están haciendo más cosas los directores oficiales de la orquesta eran de todo romeo y rafael solo y allá los directores deben activar y toni también se desbocara en directos de los que está el teatro musical de donde nos sacaron a nosotros de trabajar cuando 30 años y nos mandaron para acá para esta orquesta entonces la orquesta del musical se debilitó porque se abrió con los medios algo paquito y salió éramos los tres más jóvenes pero no era que lo que venía no eran buenos sino que en ellos no eran buenas que estaban empujando y pintando parte de la orquesta bueno rompió una serie de mitos tocamos música de los beatles música de jazz y todo recomenzar otra vez ok escuché en alguna parte que en ese tiempo se creó en la comisión nacional de jazz se hizo después que la hizo la hizo eso si nuestros tiempos no existían ministerio de cultura entonces la oficina que estaba en el 9 y entonces eso lo hizo sección que se llama julio vid obvia y su colaborador más cercano de nuevo a tony enríquez entonces hicieron eso ok jesús valdez y su combo a mí me quería poner para este disco bebo valdés o evitó al mes de yuma o débito guarde y mi abuela y por supuesto yo el virtual de las oportunidades de venderlo y entonces como ayuda yo tomo llevamos bebito yo soy tuyo pero si vamos vamos a grabar porque si no no va a tener metal no grabamos yo voy a mojes un guardia todavía mente poner mucho mi nombre es de loto no lo dejaré y eso es un riesgo y de verdad que nos dio también no se metió pero yo soy yo y yo estoy orgulloso de mi papá pero yo no quiero a rama de lavar mi papá para que el chiquito vivo en el bebito yo no y el botón después hicimos un segundo disco que se vendió poco pero a poco a poco la gente fue empezando a entender y nos hicimos con nuestro propio nombre pero un disco muy interesante ok yo creo que esto es el templo de los gigantes por aquí de nuevo influenciado de manera vista que se llama indestructible que los cantos guapachá fue antes de grabar con ua parchear esto cuando estos de verdad aductor entonces voy a pasar me hablaron para hacer un disco es la había grabado ya en el 60 con mi papá y a él le gustó la onda de nosotros y entonces es guapa en este mismo grupo y empezamos en grabaciones porque guapachá estaba con estuvo con tu padre papá descubre agua park chan ya se sentaba se lanzó un disco pero sin 60 papá se va se quedó así pero después agua marchar le tocó de lo que yo había grabado me dije hacer un disco y entonces me cogió la parte que estaba casado con mi tía y otro hombre lo de guapachá proyecto rico lo demás es fundamental en el no sobre tu discografía en la discografía cubana en general no para el momento que estábamos viviendo musicalmente esto fue una revolución y sin embargo esto no fue pasado por la radio casi nunca ni nada esto quizás fue un disco para los músicos porque de forma música como este al bailador aquí no había nada no tenía mucho de ella y de entendida no hay gran influencia de feve claro en facebook hacía lo que le dice escapó no y esto lo metimos con la música cubana pero a la juventud hay a los músicos que estaban empezando para ello fue tremendo o sea que donde golpeó realmente fue una generación de que venían porque nosotros éramos los más jóvenes el muerto influyó muchísimo lo que fue pasando después esto así queda siempre día detrás envía los salvadores contemporáneo un poquito después y después un fenómeno original o que hay grandes músicos que son muy buenos como reproductores y hay músicos que son grandes productores que son originales y que vienen con sucedido que no es malo que tengas influencia del poder tomando bien influencias pero emiliano un músico que venía con sellos naturales y uno de membrana grande también un talento extraordinario que nosotros no queríamos muchísimo esta es la época que yo producía o sea que hay que producir adictos a otros artistas o sea me contrataban para hacerle un disco ahorita de real a un señor que se llamaba colazzo y obvia gálvez y entonces es lo que pasa que me pasó a mí momento fue que a veces me gustaban las canciones que me daban para hacer arreglos de otra canción menos me gustaba a mí no me gusta trabajar por música que no me interesa entonces hice varias producciones y como yo no puedo hacer cosas que no me gustan a mí y te concentraste exclusiones pero había cosas muy buenas en pro de estas cosas para ver cosas que yo podía tragar canciones horribles 22 años estamos hablando del año tiene 63 o principios de 64 vale pero entonces vamos a tardar un poco en llegar hasta irakere que es el otro juntos pero tú ya tenías el estilo es la cabecilla de sota va a querer lo que sigue lo que está con muchas vueltas porque realmente el bosque está vamos a ir a que de todos sabíamos de lo que está como hernanes música poder de un partido rivera arturo sandoval cambiar medio cabo de puertos o capas de derrick el plato yo y después de sumo carlos abedrop que fue fundado de roquetas pero que no añadiendo el balón o también todos veníamos casi todos de banqueta cama de música moderna pero pero yo tengo que ir a que nace en el 73 pero resulta que la primera referencia que yo escucho de chucho es del 72 y no viene por la música no viene por playboy abuelo pero estos días de que vengo al festival de día de ponencia lista muy bien por cierto mira qué revista viene el playboy del 72 de febrero del 72 y ahí aparezco como cuarto lugar entre los pianistas exactamente [Música] eso fue una sorpresa grande para saber fue breve que en 70 se encanto con el trabajo nuestro y llevó la grabación ahí a la selección estacas en playboy yo no sé nadie dijo el crítico de jackson en el que manejaba todo este señor de la autoridad de un modelo tipo humano importante de victoria cuando los panistas y yo pensé que me estaban tomando pero me llamo es posible si es exacto o ir en todo el territorio yo soy increíble muy bien irakere nací bajo que hay de hacer jazz hacer música juvenil a hacer experimentación cuál es la idea la idea de ir a qué era lo que yo estoy haciendo y copiando internamiento no solo y hacer música o sea conocida por las raíces en forward pero el nivel de esos músicos no se podía limitar a hacer un grupo de simplemente dejar un grupo bailable solamente nosotros adaptamos todos los terrenos inclusive trabajarlos con orquestas sinfónicas como individualidades porque la orquesta sinfónica necesitaba un repuesto nos llamaba entonces por eso que hicimos dos hombres hicimos el adagio de moza de patitos la ordinaria de beethoven yo dice debussy a la cubana todos hicimos la primera es conga que se grabaron la primera compra que se grabó en tiempo nadie tocaba absorbe ya cuando tocamos varias picaduras nadie tocaba con gas cuando hicimos échame semilla a la maraca que yo tengo el nudo hicimos un tema que se llama le decían la compra que andaba lo baila mi ritmo era otra cosa y después la ponga también todas arrasaron la ponga de mami dame caramelos son que escribí en el o sea intertek ya que hicimos que el dedicado a enrique jorrín las contradanzas dedicada maría cervantes no había hechos tocar en compás es asimétrico como tiende por 4 nadie lo había hecho como tema que escribí que se llama paul de la clave que tal único que se llama tierra en trance así que ese disco después de que grabamos en vivo nueva york es el mediático de la historia de irakere se grabó el 83 tanto como el que ganó el grammy era era al niveles vice programen fue en vivo y esté en estudio por eso yo valoro más el que se hizo en vivo las pero es que este disco es más experimental que este disco es increíble y elvas tumbas está es un ritmo que creo capaz de que hoy yo no le llaman la timba actual lo que los demás wanna se creó irakere sin dudas el bacalao con pan y el estilo de tocar la conga de niños lo invento de carlos cuerpo debajo el rodeo de hacerlo de arcos otra cosa pero lo que éste invade no hacia allí el rojo fue un ritmo que hicieron dos puede tocar muy bueno pero la timba que hoy en la tumba cuando la opción y la gn y de por supuesto ha tenido un desarrollo pero más bien de la red nunca hubo problemas entre tantos talentos que unos se sintieran más inclinados por el jazz un poco más clásico y otros un poco más por lo afrocubano más tipo folclórico siembre pasan siempre pasan había un grupo que prefería más le gustaba más hacer las cosas más ya city cambio una parte del grupo como está abierto que decían que era una necesidad tocarle a las grandes marchas para que todo el mundo te conozca y en eso tenía todo y si no la razón solo tocar las masas después la gente viene o sea ese público viene a los conciertos días también así lo logramos cuando hicimos 200 con guitarristas la obra web en octubre de 1978 se tocaron las obras de villa logo a guitarra acompañada con los y la querés hicimos la misa negra una obra africana que yo escribí muy buena el aval o demostrar de paquito si acompañamos a una solista que se llamaba linda sánchez cantando drume negrita y esos 2 % donde fueron todo el público y ha quedado el bacalao con pan y todos los superclásicos que llama veraneo las sinfónicas eso se hizo una semana en carlos smart una capacidad de 100 con virus netas sí y se quedó por tubo para volverlo a repetir y es todo descontento confirmado por el icaic y celebramos también concierto para mí lo más importante es tierno este historia gran éxito a jugar y nunca hubo como una intención otros artistas quisieran ser acompañados o respaldados por irak en mucho acompañamos mucha gente no solamente cubanos y también muchísimo yo solita extranjeros ponerlo donde el espíritu cuando nosotros están 10 - 32 son en europa y había de todo el grupo que abarcaba casi todo lo que es la música en todos los sentidos ya la pregunta viene porque me encontré hace dos años con tam y rivera siguió acompañarla y él hablaba de eso marzo de 1975 danny rivera estaba con nosotros estaba lucecita benítez y juntaba alberto carrión hombre claro a estos tres los acompañamos hicimos una unidad nacional puertorriqueña si venía dividiéndolo a ellos la revista que se llamaba pedro ribera pues pero paralelo a todo lo de irak él es dulce guías también haciendo cosas como jazz mata pero estos frentes y estos grados 1972 de aquí nace la ya que se incorpora la sesión de metales y estos hay concepto este vale esto un concepto que no se había hecho porque era el primer grupo de gente ya sin batería decidimos sustituir la batería por instrumentos de color afrocubano para cambiar el sonido cambiar el timbre y buscar una riqueza más original porque todos los primeros ya nos agradecía aquí es piano bajo y todo el mismo tambor y cheque serio y buscando aquí no es una cosa que hoy se llama el rack de producción que es una variedad de instrumentos de percusión que se utiliza el momento muy sutil y no hay nada escrito todo es online anunció hace poco en 2018 tenías en relación con la producción es decir con la realización discográfica más allá de la grabación la fotografía el diseño fotógrafo se llamaba josé en total háblame un poquito sobre esto irakere y el trabajo de solano se fue y la que de bueno era el grupo más popular en ese momento junto con batman y el trabuco estaba muy de moda entonces nos contrataron para hacer el poliedro de caracas eso tocar los dos bandas y después de grabar me hicieron el disco claro puedo lo poliedro no son instalaciones muy buenos para grabaciones porque tiene el eco y ya ese día tú tocas son inglés como vídeos así sí pero bueno se hizo tuvo buena acogida y el trabajo venezolano ahora un gran grupo extraordinario el director era increíble extraordinaria bueno finalmente déjame preguntarte por tu relación con algunos sellos discográficos después d de todos estos trabajos de área cbs hiciste algo con el messidor también si hice un medidor un disco sólo veamos que para mí es un término dico se llama lo público extraordinario y ese rico no debía haberse hecho porque nos estábamos trabajando en una ciudad alemana y teníamos que ir a austria entonces para hacer este disco teníamos que llegar a heidelberg y en la grabación había que hacerla entre once y doce trabajos había que salir para el aeropuerto de aquel se me ocurre darme una hora va a ser un disco y si algo falla no yo y si fallaron no ser un micrófono si hay algunos problemas esto es una locura pero bueno al final como hoy acepté y dije bueno ustedes andan en la grabación y no pague hasta que yo no me siga empecé a tocar y terminemos no sé lo que hice todo fue improvisado excepto vamos a pronunciado y hay veces que uno viene viendo o sea que viene inspirado y eso es un día éste salió también hicimos un disco que se llama misa negra con orquestas sinfónicas alemana y en el coro se la realiza nunca se había grabado como que está recuerde con color hueso ahí se hizo una obra muy importante que casi nadie la ha tocado expone se llama concierto para metales tiene fama de complicado echando un duro como puede a partir de los 90 hicimos un disco solo piano para bruno pero eso pasó intrascendente porque había muchas cosas al mismo tiempo después firme ludot y entonces grave de un disco se llama vélez vélez en la habana que tuvo se va para grande para los dos después de otro brillo para palo cuando fue nominado para el grammy después 1 se llama life art the big band que para mí es mejor que todos son buenos pero en vivo y ganó al premio grammy de la academia después grabé otro que se llama new concepción también a mostrarme y hay uno que se llama fantasía cubana que era pierre no sólo esto denominado también nos encantaría seguir conversando a mí también pero esto es sencillamente un abrebocas de siguientes conversaciones ok porque está vuelvo y repito es tu casa