Opus 5.5 ha Creado Este VIDEO Usando SOLO CÓDIGO transcript

Este vídeo que estás viendo aquí está totalmente generado con el modelo Opus 5. Externa, solamente código. Yo la verdad es que al principio, de verdad, no me lo podía creer que esto lo haya hecho una inteligencia artificial y sobre todo solamente utilizando código. Entonces, lo que hice fue preguntarle directamente cómo lo ha creado, qué es lo que ha hecho por detrás. Y cuando me vio el vídeo explicativo, o sea, de verdad que me quedé sin palabras, de verdad que no tenía nada que decir.

O sea, simplemente guow. Y ahora a continuación, ¿vale?, quiero que te fijes también en los timeestamp, es decir, en los en los hilitos que tienes aquí abajo. Te voy a poner, ¿vale?, por primero de todo el vídeo, ¿no?, en sí, esos cuatro minutos que dura aproximadamente y después los 15 minutos directamente de la explicación. ¿Te lo puedes ver entero, no te lo puedes ver entero? Yo te recomiendo verlo entero para flipar con el nivel de capacidades que tiene este modelo, cómo ha pensado, cómo ha solucionado problemas y cómo se ha adaptado al mundo físico real, porque de verdad que no sé si da miedo, pero impresiona muchísimo.

Este es un vídeo un poco extraño, ¿no? No suelo traer este tipo de vídeos, pero es que de verdad me ha impactado tanto que quería compartirlo con todos vosotros. Y ahora, antes de que veáis el vídeo, ¿vale?, os quiero explicar un poquito cómo lo he hecho. Esto es la conversación en sí lo único tristemente que se me ha cortado por aquí arriba porque era demasiado larga. Esto ha tardado en hacerlo, ¿vale? ha tardado una hora y en temas de coste aproximadamente ha utilizado un 10% del plan semanal, ¿vale?

Para que te hagas una idea. Entonces, como ves, ha ido renderizando cada una de las imágenes. Ahora te voy a enseñar el prom, pero quiero que veas un poco el proceso, ¿no? Ha ido creando todo esto, ha ido pensando, pensando, viendo, etcétera, etcétera. Aquí me ha dado el primer vídeo inicial, estos 4 minutos 22. Ha seguido pensando, pensando, pensando, como ves, mucho, la segunda etapa, la segunda iteración, una tercera iteración.

Y aquí ya ha terminado. Y luego yo ya lo que le he pedido es que me haga ese vídeo explicativo, ¿vale?, que es este de 15 minutos, que lo mismo. Este vídeo explicativo, el que vas a ver más adelante, está totalmente generado con la inteligencia artificial diciéndole este prom, ¿vale? diciéndole básicamente que quiero que hagas ese vídeo explicativo y que lo desmanteles el vídeo en sí, no aparte, sino no un vídeo aparte, sino sobre el propio vídeo que lo vaya haciendo.

Y con eso me ha creado la barbaridad que vas a ver un poquito más adelante. En cuanto al prom, ¿no? Y cómo he iniciado y como le he dicho la inteligencia artificial que puedo hacer esto, que seguro que te interesa, he utilizado el modelo Opus 5.5 medio, que bueno, te lo enseñaría, pero que te lo enseñaría, pero por algún motivo no se ha pagado la suscripción de Antropic, entonces bueno, tengo que recargarlo para poder utilizarlo, pero he utilizado eso, el Opus 5. en esfuerzo medio.

Y este sería el prom que utilizamos, ¿vale? Si quieres tú mismo utilizarlo, ¿vale? Lo vas a tener en la descripción para poder cogerlo. Y es un promás le digo, "Oye, ¿qué es lo que quiero crear? ¿Cómo lo quiero crear?" Y al final todo este proceso creativo hasta llegar a este resultado. En este caso, este vídeo que vas a ver ahora, es un vídeo en el que a este prom inicial lo único que le he sumado es una frasecita en el que le he dicho que quiero que el vídeo sea sobre eh la vida, ¿vale?

Sobre cómo funciona la vida y lo que hay después de la muerte, ¿vale? así un poco existencial, me puse un poco filosófico y bueno, el resultado es el que vas a ver a continuación. Así que nada, espero que lo disfrutes, de verdad, a mí me ha impactado mucho también. Escúchalo. Todo el sonido, absolutamente todo está generado con IA. Y repito, primero te voy a poner, ¿vale?, lo que sería el vídeo en sí, esos 4 minutitos.

Tienes el timestime para poder verlo que al saltar de lo que quieras y después el vídeo explicativo, que de verdad yo creo que merece la pena vérselo entero para flipar con las capacidades de estos modelos. Y es que creo que no somos conscientes de todo lo que puede hacer. [música] [campana] [música] He. [música] Esto es A Breathl, un cortometraje de 4 minutos y 22 segundos, pero no es un video. Cada fotograma se calcula en el momento 60 veces por segundo dentro del navegador.

Todo cabe en un único archivo de 232 KB. No hay imágenes, ni modelos 3D, ni grabaciones de sonido. La hierba, los árboles, el cielo, el agua, la burbuja y la música salen de código y de matemáticas. En este vídeo voy a desmontar la película mientras la ves plano a plano para enseñarte cómo está hecha por dentro. El carargo era ambicioso, una película procedural en tiempo real al nivel de una competición de demoscene de tr a 5 minutos con al menos cuatro mundos unidos sin cortes a negro, una historia que emocione y una banda sonora original compuesta con la API de web audio.

El tema, el sentido de la vida y lo que viene después. Además me diste tres fotogramas de referencia, un jardín a contraluz, césped fotorrealista, un seto y una pompa de jabón iridiscente con un desenfoque muy cinematográfico. Ese era el listón, no menos. Empecé por las ideas. Escribí 40 conceptos. Un farero que pinta barcos con la niebla, una semilla de diente de león cruzando un valle, una vela en una iglesia vacía, un copo de nieve que se convierte en río, una cometa que se suelta en una tormenta.

Descarté [música] los tópicos del código creativo, como galaxias de partículas, fractales o vuelos sobre montañas y puntuelos finalistas por belleza, emoción, [música] dificultad técnica y originalidad. Ganó la pompa de jabón. ¿Por qué una burbuja? Porque su física cuenta exactamente la historia que buscaba. [música] Nace de un aliento, no contiene nada más que aire y aún así refleja el mundo entero. Una vida es lo que refleja.

Su color es su edad. La película de jabón se adelgaza con el tiempo y ese grosor decide qué colores vemos hasta que se vuelve tan fina que se hace invisible justo antes de estallar. Dos burbujas que se tocan comparten una pared y cuando esta ya no desaparece, se convierte en gotas [música] y las gotas en rocío nada se pierde, cambia de forma. Esa es la respuesta de la película a la pregunta de que viene después. Y ahora la protagonista.

Los colores de una pompa de jabón no son pigmentos, son interferencia. La luz se refleja en la cara exterior y en la interior de una película de agua de unos cientos de nanómetros y según ese grosor, unas longitudes de onda se refuerzan y otras se anulan. [música] Para calcularlo, sumo la reflexión de aire para 32 longitudes de onda del espectro visible. Las convierto a color con las curvas del ojo humano y guardo el resultado en una tabla.

Grosor en horizontal, ángulo de visión en vertical. Esta es [música] la tabla. A la izquierda, la película más fina, negra. A la derecha, la más gruesa, casi blanca. La estructura es un día completo en cinco actos. Primero, la mañana en el jardín, el nacimiento en el aro de un pompero. Segundo, el prado al mediodía, la libertad y el encuentro con otra burbuja. Tercero, el estaque en la hora dorada, la pérdida. Cuarto, la hora azul.

La burbuja se adelgaza y sube. Y quinto, la noche y el amanecer, el estallido, la caída, el rocío y un niño que sopla una burbuja nueva. Antes de la técnica, una confesión sobre el método. Yo no veo la pantalla como tú. Para trabajar lancé Chrome sin ventana, pero usando la tarjeta gráfica real del Mac y construí pequeñas herramientas propias. Una que dibuja cualquier segundo de la película y me devuelve la imagen. Otra que genera hojas de contactos con un fotograma cada pocos segundos. otra que graba video fotograma a fotograma junto con la música y otras para medir el rendimiento y los niveles de audio.

Así podía mirar, criticar y corregir. Cada plano de la película pasó por ese ciclo decenas de veces. El motor está escrito desde 09 GL2, sin librerías como 3.js. Una regla lo gobierna todo. La película es una función pura del tiempo. Dado cualquier segundo, el código sabe dónde está la cámara, dónde está la burbuja, dónde está el sol y que suena. Eso permite saltar a cualquier instante, revisar fotogramas sueltos y sincronizar la imagen con el reloj del audio.

Y cada fotograma recorre siempre la misma cadena. Mapas de sombras, el mundo opaco, lo que ve la burbuja, las superficies transparentes, antialiasín temporal, profundidad de campo, resplandor y por último el etalonaje de color. Mira cómo se construye este mismo plano capa a capa. Primero solo el cielo y el terreno, después la hierba, los setos y los árboles, las sombras del sol, la burbuja y al final el lenguaje de la cámara, antialiasín, [música] desenfoque, resplandor y color.

Los setos me costaron varios intentos. La primera versión, hojas repartidas sobre una caja, parecía una pared de ruido. Lo que funcionó fue copiar cómo crece un seto de verdad. grupos de hojas de unos 15 cm como brotes, cada uno con su propia sombra interior, de modo que los huecos quedan oscuros y los bordes se iluminan. Los árboles se generan con un algoritmo de ramificación recursiva que imita el crecimiento. El troco busca la luz, las ramas se curvan con la gravedad.

Después agrupo sus hojas en masas con un algoritmo de camedias [música] para que cada copa tenga cúpulas iluminadas y vientres oscuros como un roble de verdad. Aquí cada color es un grupo de hojas. Empecé por la luz. El cielo es una simulación física de la atmosfera. La luz del sol rebota en las moléculas del aire, lo que se llama dispersión de raileir y eso produce el azul. Rebota en los aerosoles la dispersión de mie que produce el aoo blanco alrededor del sol y el ozono absorbe parte del naranja.

Esa integral se resuelve en la tarjeta gráfica y se guarda en una pequeña textura cada vez que se mueve el sol. Esta es esa textura, una copia en JavaScript calcula el color exacto del sol y del cielo para iluminar la escena. Aquí estuvieron los dos primeros errores de la película. un horizonte naranja por muestrear mal [música] los rayos y un tono rosa en toda la imagen porque las matrices del mapeo de tonos estaban traspuestas.

Por último, la revisión. Siete pasadas completas, mirando la película como director, como director de fotografía y como ingeniero gráfico. Algunos de los errores que aparecieron fotogramas negros por una división entre cero en las normales de la hierba que el antialiasing extendía por toda la imagen. Sonidos programados en el pasado al saltar a otro momento de la película. Una ventana demasiado pequeña que impedía racar o una burbuja que se perdía en planos demasiado abiertos.

Cada error y cada corrección están anotados en el diario del proyecto. La hierva era el reto más grande, es lo que más ocupa la imagen y lo que más delata una imagen generada por ordenador. El terreno es un mapa de alturas de 1 km de lado que se calcula una sola vez al arracar. El jardín plano, las colinas, el hueco del estaque. Encima crecen en cada fotograma unas 350,000 briznas. Dibujar tantas briznas solo es posible con niveles de detalle.

El suelo se divide en celdas cerca de la cámara. Cada celda tiene una brizna y cada anillo más lejano conserva solo una de cada cuatro. El truco está en cómo se elige la superviviente. Cada brizna lejana es exactamente una de las cercanas elegida con una función aleatoria que siempre da el mismo resultado. Así, cuando la cámara avanza, las briznas nunca aparecen ni desaparecen de golpe. Cada color que ves es un nivel de detalle.

Cada brizna se calcula en dos pasos. Primero, un pase escribe en una textura los datos de cada una: posición, altura, inclinación, cómo se agrupa en matas, su especie, lo seca que está y la fuerza del viento en ese punto. Después, cada brizna se dibuja como una tira curva cuyo ángulo aumenta hacia la punta doblada por el viento. Al iluminarla, la hoja refleja la luz por delante y la deja pasar por detrás como una hoja reala a contraluz.

Ese brillo verde translúcido es lo que da el aspecto de las referencias. Las espigas, las flores silvestres, los cucos y los vilanos de diente de león siguen la misma idea. Todo esto tiene que ir a 60 fotogramas por segundo. Al principio, cada fotograma tardaba entre 40 y 50 milisegundos. Midiendo, descubrí que se dibujaban 1,illón y medio de hojas por fotograma, porque los setos se trataban como un único objeto de 16 m que nunca se simplificaba.

Dividí la vegetación en 700 trozos que se descartan si no están en cámara. Reduje las hojas con la distancia. Actualicé lo que ve la burbuja una cara por fotograma y añadí una resolución adaptativa que baja la calidad solo cuando hace falta. Hubo incluso un falso problema. Una pestaña oculta del navegador seguía ejecutando la película y le robaba la tarjeta gráfica a mis mediciones. La música también se genera con código nota a nota.

Compuse una nana en remayor en compás de 3x4 a 66 pulsos por minuto. [música] Es el tema de la burbuja. Tiene una respuesta y un segundo motivo para la otra burbuja. Tocado por un violonchelo, todos los instrumentos son sintéticos. Un piano hecho de armónicos ligeramente desafinados, como las cuerdas de un piano real, una celesta de caja de música, campanas de modulación de frecuencia, una sección de cuerdas, un chelo con resonancias deformantes y un coro.

La reverberación se genera con ruido. Cuando las dos burbujas se tocan, siguen las leyes de Plateau. Tres películas de jabón se encuentran siempre a 120º. De ahí sale la distancia entre los centros y el radio de la pared compartida que se curva hacia la burbuja más grande. Al tocarse, las dos saltan a ese equilibrio con una pequeña oscilación amortiguada y a partir de ahí se reflejan la una en la otra, porque lo que ve cada una incluye a la otra.

El jardín tiene una casa blanca con marcos rosas que casi nunca se ve directamente, pero que aparece reflejada en la burbuja como en las referencias. Él está que usa un reflejo planar. El mundo se dibuja una segunda vez desde una cámara reflejada bajo el agua, recortado exactamente en la superficie, y luego se distorsiona con pequeñas olas y con los anillos que dejan las gotas. En el estaque, a la hora dorada, la compañera pierde grosor más deprisa y estalla.

La música se detiene, la protagonista sigue sola y sube con el viento hacia la hora azul. La exposición de la cámara se adapta poco a poco a la oscuridad, como lo harían los ojos. La dispersión simple no basta cuando el sol se pone. Así que añadí un modelo del crepúsculo, la banda naranja sobre el horizonte, el cinturón de Venus en el lado opuesto y el cénit azul profundo. De noche aparecen dos capas de estrellas que titilan y una vía lácte atenue y todo el cielo gira alrededor del polo durante la noche acelerada.

Las nubes son una capa de ruido fractal a 1800 m de altura, iluminada por el sol y sus sombras recorren el prado. Para reflejar el mundo, la burbuja necesita verlo. Desde su centro dibujo el mundo entero en las seis caras de un cubo, una cara por fotograma para que sea barato. Esto es lo que ve la burbuja. Cada rayo que llega a la espera se calcula dos veces, en la cara de delante y en la de detrás, y la burbuja se compone después del desenfoque para que el fondo que se ve a través de ella quede desenfocado como en una cámara de verdad.

Encima el grosor de la película se mueve. La gravedad drena el líquido hacia abajo, así que la parte de arriba es más fina. Unos remolinos la agitan [música] y con la edad aparece la película negra, tan fina que casi no refleja nada. En esta vista [música] falsa, rojo es grueso y azul es fino. La curva de grosor a lo largo de la película es literalmente La vida de la burbuja, 1250 nanm al nacer, plateada, colores intensos a mitad de su vida y el negro que avanza desde arriba al final.

El momento central es el estallido. Una pompa de jabón revienta en milisegundos, se abre un agujero y su borde se retira a unos 40 m por segundo. Es la velocidad de Taylor y Couic que depende de la tensión superficial y del grosor de la película. Para verlo, la película pasa a cámara 1 veces más lenta. El borde que se retira acumula líquido en un filamento brillante que se vuelve inestable y lanza gotas 240, cada una con su tamaño, su velocidad y su resistencia del aire.

Y aquí está la idea que no había visto antes en tiempo real. Al arracar, [música] antes de que empiece la película, el motor viaja a cuatro momentos de la vida de la burbuja: el nacimiento, el primer vuelo, el encuentro y el estaque. Y guarda lo que la burbuja veía en cada uno. Cuatro panoramas completos. Estas son sus memorias. [música] En el estallido, cada gota es una lente de agua. El rayo se refracta al entrar, cruza la gota y se refracta al [música] salir.

Pero en lugar de mirar al mundo presente, mira dentro de una de esas memorias. Por eso, en plena noche, las gotas brillan con la luz de días ya vividos y cada una hace sonar una nota de la melodía. Una de esas gotas es la que seguimos. Cae a través de una noche acelerada en la que giran las estrellas y se encienden las ventanas de la casa y aterriza en la punta de una brizna. Al tocar el suelo, la memoria que llevaba se funde con la mañana nueva.

El sol del amanecer tuve que moverlo hacia el este. En la primera versión salía justo detrás del seto y el amanecer quedaba negro. Y al final un niño vuelve a soplar el mismo pompero. La película empieza y termina en el mismo lugar con la misma melodía. Gran parte del aspecto fotográfico viene de imitar una cámara real. Cada fotograma se dibuja con un pequeño desplazamiento distinto y se mezcla con los anteriores reproyectados según el movimiento.

Es el antialiasín temporal que suaviza miles de briznas finísimas. La profundidad de campo usa las leyes de una lente real, distancia focal, diafragma y distancia de enfoque para calcular cuánto se desenfoca cada píxel. En esta [música] vista, rojo es lo desenfocado por delante del foco y azul lo desenfocado por detrás. Las luces fuertes desenfocadas se dibujan como discos de boque con su borde brillante y al final hay resplandor, un mapeo de tonos cinematográfico, grano y un etalonaje cálido de día y frío de noche.

Y aquí va el error más grande del proyecto. Durante casi toda la producción, la profundidad de campo estuvo prácticamente apagada. Un pase leía el canal alfa de una textura que guardaba el dato en el canal rojo y el desenfoque nunca pasaba de dos píxeles. Lo descubrí leyendo los valores intermedios de la tarjeta gráfica. Al corregir una sola letra, la película pasó de parecer un videojuego a parecer una fotografía. A la izquierda, antes, a la derecha, después.

La partitura sigue la historia. La caja de música en el nacimiento, el piano en el primer vuelo, las cuerdas en el prado, el chelo cuando llega la otra burbuja, el silencio cuando estalla, un coro en la hora azul y la melodía completa con toda la orquesta cuando amanece. Hay diseño de sonido para cada acontecimiento, la respiración del niño, el tono de cristal de la membrana, el click del estallido, pájaros, grillos, viento y agua.

Y el reloj del audio es el que manda. La imagen siempre se dibuja en el segundo exacto que está sonando. Y aquí está otra vez el pompero del principio. El aro es una forma matemática, un toro y un cilindro dibujada trazando rayos. La membrana de jabón es una superficie de revolución, un perfil de 33 puntos que se anima en el tiempo. Primero plana, luego una cúpula, después un cuello que se estrecha hasta que se cierra.

En ese instante la membrana desaparece y en su lugar aparece la burbuja libre en la misma posición y con el mismo tamaño. El paso es invisible. El resultado es un archivo de 232 KB que cada vez que [música] lo abres vuelve a calcular una vida entera, un aliento, un vuelo, un encuentro, una pérdida y un final que no es un final. Gracias por verlo. [música]