Cómo Creé un Canal de 0 a +200K Seguidores en 365 Días (Revelo el Método) transcript

Conseguir 200,000 seguidores en YouTube en año y medio me enseñó la fórmula para dominar la psicología humana y eso te cambia la vida. Una habilidad que tú también podrás aprender en este vídeo. Yo creé casi 100 vídeos en este tiempo y llegué a una conclusión. El contenido viral empieza en el cerebro de la audiencia y cuando entiendes cómo funciona, puedes hacer que cualquier tema sea interesante, incluso lo aburrido.

Y yo soy un ejemplo de un aburrido viral de manual. Pues todo ese conocimiento lo agrupé en dos bloques. Primero, los tres errores que cometes al crear contenido y después los ocho trucos psicológicos super prácticos [música] que aplicarás para ganar autoridad, confianza, visitas y por tanto dinero. Yo soy Álvaro. Empezamos. En 1968, un psicólogo de origen polaco llamado Robert Zongk, profesor en la Universidad de Michigan, hizo [música] un experimento aparentemente absurdo.

Cogió a un grupo de estudiantes americanos, ninguno de los cuales hablaba chino, y les enseñó una serie de caracteres chinos sin sentido, inventados, que no significan absolutamente nada. Algunos caracteres los mostró solamente una vez, otros hasta 25 [música] veces en sesiones distintas, tan rápido que los participantes ni siquiera eran conscientes de cuántas veces habían visto cada uno. Al final, le pidió a cada persona que [música] puntuara ese símbolo a su juicio, si significaba algo bueno o algo malo.

El resultado desconcertó [música] a la propia comunidad científica. Los caracteres que la gente había visto más veces recibían puntuaciones sistemáticamente más positivas. [música] No por lo que significaban, porque no significaban absolutamente nada, solamente porque los habían visto antes. [música] Zong repitió el experimento con palabras inventadas que sonaban aturcas, con caras, con formas geométricas. El patrón se repetía siempre.

Cuanto más familiar es algo para el cerebro, más lo preferimos, incluso sin ninguna razón lógica de por medio. A este fenómeno se le llama hoy el efecto de mera [música] exposición y es uno de los hallazgos más replicados de toda la psicología social con más de 200 estudios que lo confirmaron desde entonces. ¿Qué tiene esto que ver con tu contenido? Todo. De hecho, tiene que ver con el primer error. El error número uno, intentar ser demasiado original.

El cerebro de tu espectador mientras haces scroll está reaccionando exactamente igual que los estudiantes de Zayong frente a esos caracteres chinos. Cuando reconoce un formato, un título, una cara, un estilo, algo que entiende, se relaja. Le cuesta menos procesarlo y esa facilidad lo interpreta como algo positivo. El error no es el querer ser original. El error es pensar que ser original te va a dar el éxito. [música] Si inventas el formato, el contexto, el lenguaje, la edición, la miniatura, el título, el mensaje, todo esto a la vez le pides un esfuerzo al espectador que no está dispuesto a hacer en el segundo y medio que tarda en decidir si te quiere ver, además de que no sabes ni si te va a funcionar.

Ahora bien, tampoco es copiar literalmente, pero sí, por supuesto, utilizar miniaturas, utilizar ideas, estructuras que ya sabes que funcionan. Por ejemplo, te voy a enseñar este vídeo, que es un vídeo que voy a desarrollar más adelante y parte de tres vídeos distintos. La idea del título, It's boring, but it destroys your body fat in 30 days. Hay un montón de vídeos que su título [música] es aburrido, pero no sé qué, no sé cuántos más.

Adapto la idea de hábitos de un vídeo propio que funcionó bien. 30 hábitos que silenciosamente cambiaron mi vida para siempre. Y además cojo otra idea de miniatura. El resultado sería, es aburrido, pero estos 10 hábitos transformarán tu vida en 7 días. Y sí, por supuesto, utilizaré mi propia estructura y mi forma de contar historias y de escribir que ya está validado que funciona. ¿Se entiende esto, no? Para los siguientes dos errores, quiero ejemplificarlo con una estrategia maestra, que en este caso de una marca que seguramente has consumido alguna vez porque lo vas a entender a la perfección.

Y hago un breve inciso. Una marca, un producto, un negocio y una marca personal en redes sociales para mí funcionan exactamente igual. Tienen mismos procesos, sistemas, equipos, venden algo, aunque sea una idea, etcétera, etcétera. Así que todo el vídeo aplica a cualquiera de estos casos. Dicho esto, seguimos con el ejemplo para mostrarte el segundo y el tercer error. El 14 de octubre de 2012, un paracaidista austriaco, Félix Baut Garner subió en una cápsula hasta 39 km de altura en el límite de la estratosfera.

Desde ahí saltó al vacío. Fue la primera persona en romper la barrera del sonido con su propio cuerpo, sin ningún vehículo de por medio. El proyecto [música] se llamó Red Bull Stratos. Pero espera, lo verdaderamente interesante para nosotros es la decisión de negocio que hay detrás de todo esto. Red Bull es una marca de bebidas energéticas. Podría haber invertido los 20,000ones que invirtió en anuncios explicando los ingredientes de su producto, de su sabor, su efecto energizante, pero eso le habría llevado al error número dos, pedir antes de dar.

Red Bull invirtió en financiar la hazaña, sin embargo, no mencionaron la bebida en ningún momento durante toda la retransmisión. Dio espectáculo, generó adrenalina, curiosidad, rompió creencias, expandió los límites naturales humanos. Algunos hasta descubrieron lo que era la estratosfera y todo esto sin pedir nada a cambio. El resultado, más de 8 millones de personas viendo el santo directo en YouTube simultáneamente.

Récord absoluto de la plataforma en aquel momento. La imagen de marca por las nubes literalmente. Y este es un gran aprendizaje porque muchos de los que empezamos en redes en cierto modo es porque vemos un potencial negocio en ellas. Pero, chicos, no a toda costa. Si tienes algo que vender, un producto, un servicio como Red Bull, hablar de ello es secundario [música] y eso mismo, aunque suene contrainttuitivo, te garantiza el éxito.

Me explico, seamos sinceros, tú cuando entras a YouTube no entras con ganas de que te vendan absolutamente nada. Entras para entretenerte, para aprender algo, sentirte identificado, evadirte un rato y cubrir esas mismas necesidades debe ser tu objetivo número uno como creador en cada pieza de contenido que hagas. Primero va la persona a la que le abras. Siempre lo importante es siempre esa persona. Después va el producto.

Primero va la conexión con ella, con su problema, con su deseo. Después lo que vendes. Asegúrate de haber dado 1000 veces más de lo que pides, de lo contrario, tu credibilidad y tu confianza pues [música] caerá. Otra cosa son los patrocinadores, que efectos prácticos es como si reservaran un sitio en tu vídeo y la gente entiende que confían en ti, que te ayudan en el proyecto para que continúes. Ahí indícalo con claridad porque eso no rompe a confianza.

Fingir que no lo es sí que la puede romper. Y hablando de patrocinadores, quiero dar las gracias al sponsor de este vídeo, a Happspot, que en este vídeo hablamos de entender a la gente para venderle mejor una idea, por ejemplo, para captar la atención, que eso es puro marketing y vendas. Pues si te dedicas profesionalmente a marketing o a ventas, esto también engloba, por cierto, y por supuesto a emprendedores, autónomos y empresarios. o si quieres dedicarte a ello, incluso si lideras a un equipo de estas áreas, esto te puede interesar muchísimo.

Un estudio de la Asociación para el Desarrollo del Talento analizó qué diferencia a las empresas que invierten en formación continua de las que no. El resultado, las que invierten en formación tienen de media un 24% más de margen de beneficio y un 218 más de ingresos por empleado. Y por eso Haspot se ha encargado de reunir una biblioteca de recursos gratis. Repito, gratis, pensada tanto para formarte a ti como profesional como para liderar mejor a tu equipo, si es que lo tienes.

Todo el mundo vende cada día y diría que no hay mayor habilidad que la venta, así que encontrarás recursos de formación certificada y webinars con los que ponerte al día. Si lideras equipos, hay reportes basados en más de 800 llamadas reales con líderes en España y casos de estudio, como el de una empresa que redujo la mitad su ciclo de ventas aplicando estos mismos principios. Si quieres descargarte el kit de recursos completo, es totalmente gratis.

Te dejo el enlace abajo en la descripción y en el comentario fijado. Descárgatelo, fórmate e infórmate y démosle una buena bienvenida Hspot al canal. Y vamos al último error, al error número tres, hablarle a todo el mundo. Parece una buena idea porque en teoría cuanto más amplio sea tu contenido, más gente puede verlo y por tanto más viral. Pues no. Red Bull le habla a un tipo concreto de persona, la que se identifica con el límite, con lo extremo, con superar lo que se creía imposible.

Cada contenido que produce la marca refuerza esa misma identidad. Cuando hablas a todo el mundo, hablas [música] creando contenido, pero que es contenido neutro, sin personalidad, quizá útil, pero sin ningún tipo de identidad. es contenido que no empatiza y en redes, la audiencia busca formarse una identidad y la refuerza siguiendo a gente semejante [música] o a gente que se quiere parecer. Si tu canal no tiene una identidad, entonces no tiene el incentivo de seguirte.

Por eso, los creadores y las marcas que crean contenido se deben asociar a valores. En mi caso, puede ser la disciplina, puede ser la libertad, [música] puede ser la ambición, el minimalismo, la productividad, no lo sé. Decidme en comentarios, de hecho, con qué me reaccionáis, que tengo curiosidad, pero vaya, tus vídeos deben tener algo que genere un nosotros y para eso debes preguntarte primero, ¿a qué tipo de persona le hablas? ¿Qué dice de alguien consumir tu contenido? ¿Y qué identidad refuerza si esa persona lo comparte con sus amigos?

Así [música] que haz como Red Bull, el contenido más potente es el que le habla a un grupo concreto de personas que se identifican con tus valores. Y me dirás, "Pero Álvaro, no me has dicho absolutamente nada de cómo hacerme viral." Pues esa actitud cortoplacista es la que evitará que tu canal funcione, porque el cinero llega solamente cuando creas una marca sólida con un sistema eficaz y que genere confianza, autoridad y comunidad.

[música] Esa es la base del negocio. Y ahora que en realidad ya sabes cómo hacerlo porque te lo acabo de decir, con estos tres errores podemos pasar a la viralidad. [música] Te explico los ocho trucos psicológicos para hacer contenido viral en YouTube ya mismo. Primer truco, tu contenido se juzga en menos de un segundo. La mayoría de personas cree que alguien decide ver un vídeo de forma racional, como si el espectador parara, analizara el título, pensara si le interesa, valorara la calidad y después decidiera quedarse.

Pero es que eso no funciona así. En redes, la decisión ocurre muchísimo antes. Mientras haces scroll, tu cerebro está filtrando contenido a máxima velocidad y se está haciendo tres preguntas automáticas que tú debes cumplir. La primera, ¿He visto algo parecido antes y me gustó? Ahí está buscando familiaridad. La segunda, hay algo inesperado aquí, busca curiosidad. Y la tercera, esto tiene algo que ver conmigo, con mi vida, con mis deseos o con mis problemas.

Ahí está buscando soluciones. Si la respuesta a estas preguntas es que no, que no hay familiaridad, no hay curiosidad ni soluciones, el espectador se va. Igual tu vídeo es bueno, pero si su cerebro ni siquiera lo ve como algo relevante, pues lo siento, pero van a pasar de largo. Y esto explica por qué tanto contenido original falla, porque muchas veces lo original no se siente familiar y fallas en la primera pregunta.

Así que miniatura, [música] título y primeros 30 segundos de vídeo son el 80% de tu resultado. Ahí debe ir la mayor parte de tu esfuerzo. Y te pongo el ejemplo de este mismo vídeo. La miniatura utiliza colores que contrastan. Es una miniatura familiar porque he comprobado que hay otros canales [música] que han utilizado una miniaturas similar y con cierto éxito, aunque el vídeo tratará de otro tema distinto. El título genera curiosidad. ¿Qué aprendí tras escalar el [música] canal?

Y no duplico mensajes en la miniatura y el título, sino que utilizo mensajes que se complementan. [música] Si todo esto falla, tu contenido no se te hará viral. Pero aún no te he explicado cómo y dónde puedes responder la tercera pregunta. ¿Esto tiene algo que ver conmigo, con mi vida, con mis deseos o con mis problemas? Pues te lo explico con el truco dos. La viralidad empieza antes del mensaje. Mucha gente empieza creando contenido desde lo que quiere decir, pero el espectador no está ahí en lo que tú quieras decir, está en lo que él quiere recibir.

Entonces, antes de que le metas tu mensaje, necesita decidir si se queda. Y para eso, antes siquiera de consumir tu gran contenido, necesitas sentir que merece su atención. Y en el truco anterior hemos respondido las dos primeras preguntas, que he visto algo parecido que es la familiaridad y si esto puede ser interesante para esa persona que estás generando esa curiosidad. Pero falta la tercera pregunta que es, "En resumidas cuentas, esto es para mí, ¿esto me va a resolver algo?" Y la respuesta a esa pregunta casi nunca va a ser enseñarle tu producto, tu empresa o incluso tus problemas.

Piensa que no te conoce de nada. Mira, los que veis mi canal tenéis el anhelo de una mejor gestión del tiempo, de mejora personal y profesional, [música] de mayor libertad. Eso es lo que os importa y eso es en lo que debo enfocar todo mi packaging, el título y la miniatura, e incluso la introducción. Debo responderos a esas preguntas con una promesa implícita o explícita. Y ahora os pondré ejemplos, no te preocupes. Esa promesa tiene que resolver la pregunta de la audiencia.

Esto tiene algo que ver conmigo, con mi vida, con mis deseos o con mis problemas. Acuérdate siempre de esta pregunta. Fíjate [música] en algunos títulos de mis vídeos. La reglas que seguí para nunca más estresarme por dinero. La promesa, libertad. Sueñas en grande, pero no haces nada. La neurociencia detrás y cómo solucionarlo. Promesa. Eliminar la procrastinación. ¿Cómo entrar en estado de flow cuando quieras [música] durante horas?

Promesa. Hiperproductividad. gestión del tiempo y después en la introducción se refuerza esa promesa. Lo mejor es que revises mis propios vídeos con ojo crítico y analítico porque son un buen ejemplo. Vamos al tercer truco. El truco número tres, la familiaridad con giro. Ya hemos comentado que el cerebro prefiere lo que reconoce, pero con la familiaridad sola no es suficiente porque si todo es demasiado previsible entonces pasamos al extremo opuesto.

Aburre. Y ahí es cuando entra la familiaridad con giros, un formato reconocible pero con algo inesperado. Una entrevista pero con una pregunta un poquito más potente o más picante, [música] una reacción con una conclusión contrainttuitiva. Historias con cambios de guion, títulos con algo contrainttuitivo. [música] Al fin y al cabo, una gran recompensa al final del vídeo, que también el espectador sepa lo que va a ocurrir, pero aún no lo ha visto.

Todo esto son formas de crear impactos que reenganchan al que está viendo el vídeo. Yo lo utilizo tanto en títulos como en el propio guion con un buen storytelling en las historias que cuento. Y esto se trata de romper el patrón inesperado. Es como cuando ves una película, esperas un final y de repente cambia el argumento y sorprende a toda la sala. ¿La recuerdas? Porque rompió el patrón mental que te creaste en tu propia cabeza.

Y esto lo puedes aplicar al packaging y por supuesto al guion. Ejemplos de títulos. La dura verdad sobre la gestión del tiempo que nadie quiere escuchar rompe el patrón porque todo el mundo quiere saber cómo gestionar mejor el tiempo. Otro, ¿cómo organizo toda mi vida usando solamente una libreta? Algo aparentemente difícil, lo convierto en algo tangible y fácil. Y cuando estás redactando el guion, cuando parece que ya has explicado lo que estabas diciendo, puedes añadir un matiz que lo cambie todo.

Eso es lo que hace que la gente se quede y que lo recuerde. Las palabras, ya lo he dicho en en algunas ocasiones, pero la palabra, pero sin embargo, preguntas directas al espectador son muy útiles para dar paso a estos giros. No tienes que inventar la rueda. Encuentra una rueda que ya gire y ponle tú mismo la dirección. Con esto quiero decir que estudies a la gente que crees que ya lo hace bien y lo repliques en tu propio canal.

Vamos al truco número cuatro. Habla de identidad. Si tienes un producto como si quieres crear una marca personal, piensa como si fueras un producto. Eres lo mismo, un negocio. Y cada producto tiene tres niveles de más superficial a menos. El primer nivel es una descripción de lo que es. ingeniero, médico, hombre, mujer, lo que sea. Una descripción como las características técnicas de un producto. Después está lo que hace. trabaja en una empresa de software, ayuda a gente a tener más visitas en redes, escribe novelas de terror.

Aquí hemos bajado un nivel, pero queda el último, lo que significa para la persona que te consume. La mayoría se queda en el primer nivel, pero el contenido que conecta baja al tercero. Por ejemplo, cuando hablo de Whisper Money, que es un proyecto que emprendí hace unos meses, que es una web para la gestión de tus finanzas, ahí me estoy quedando en el primer nivel, estoy haciendo simplemente una mera descripción. Eso no conecta.

Pero si hablo de que puede convertirse en la llave que abre la puerta de tus objetivos económicos, que te permite tomar mejores decisiones con mejor información y que la suma de esas pequeñas decisiones lleven a la vida que anhelas con más libertad, claridad y control sobre tu dinero, pues eso ya conecta más. Y bueno, si quieres saber de qué va, en la descripción de todos mis vídeos tienes el link. Sin embargo, no hablo de ello en todos mis vídeos para que veas que primero hay que dar mucho y después hay que pedir.

Pues igual funciona contigo mismo como marca personal. Si en un vídeo hablo sobre una agenda, no hablo solamente de una agenda, habla de ser alguien que tiene claridad. Si hablas sobre tecnología, no hables solamente de un software, habla de ahorrar tiempo, de vender más o de sentir que tienes control. Si hablas de comida, si haces vídeos sobre comida vas a restaurantes, no hables solamente del ramen picante que probaste.

Habla del reto, de la reacción, de la experiencia, el a ver si soy capaz. La identidad es lo que convierte un producto o una marca personal en una historia personal. Y una historia personal puede vivirla cualquiera. Ahí es [música] donde el espectador se siente identificado. Truco cinco, usa la autoridad. Como llevo repitiendo todo el vídeo, el cerebro usa atajos, por eso una credencial al principio puede cambiarlo todo.

Te pongo ejemplos propios. Ingeniero revela cómo leer, [música] estudiar y recordar casi todo lo que conseguir 2000 suscriptores me enseñó sobre la psicología humana. Otros posibles ejemplos. Estudiante de Harvard explica lo que sea. Médico de urgencias advierte X. No sé cuántas lecciones tras 10 años como inversor inmobiliario. La autoridad le da al cerebro una razón rápida para prestar atención. Aquí la autoridad está en la palabra ingeniero, en la palabra médico, en haber alcanzado más de 200,000 seguidores.

No significa que tengas que inventártela, pero si tienes una razón por la que merezca ser escuchado, muéstrala. Y si no la tienes o crees que no la tienes aún, puedes apalancarte también en la autoridad de otros, algo que yo hago muchísimo también. utiliza la autoridad de científicos, de estudios, de casos de éxito, de personas relevantes en el tema que voy a abordar. Y siempre le digo al espectador claramente la estructura del vídeo al inicio.

En redes, la autoridad debe estar siempre al principio, en el título o en el primer minuto o en los dos, siempre, porque le estás dando motivos a la audiencia para que se quede. Pero la viralidad depende de algo más, debe ser contenido que pueda compartirse y eso te lo explico en el truco seis. Diseña para ser compartido. Antes de publicar hay que hacerse una pregunta, ¿qué dice de alguien compartir este vídeo? Si no dice nada, probablemente no se comparta mucho.

Un vídeo puede ser útil, pero no compartirse. Puede estar bien explicado, puede gustar, pero no convertirse en una conversación. Para que se comparta normalmente necesita tener una emoción social más clara. Tiene que tener humor, una sorpresa, una identificación, una utilidad inmediata. Y eso se ve clarísimamente en los vídeos de formato vertical, tipo Reels, tipo TikTok. El contenido que se comparte es porque te identificas con eso, porque es de humor, porque polariza, genera emociones.

En formato largo, yo busco otro tipo de emociones. Una idea que hace parecer inteligente al que lo envía, por ejemplo, un vídeo que resuelve un problema común en ese mismo nicho. Además, la idea central debe ser fácil de explicar y esa es la idea que se explica en la intro con la promesa y la estructura del vídeo que te he dicho antes. Y truco número siete, la edición también es psicología. Cada segundo tiene que dar información nueva.

Si un plano no aporta nada, se quita. Si una frase repite la misma idea, se corta. Si un fragmento no te lleva al siguiente, fuera. Esto no significa editar superfenético sin sentido. Necesitas un equilibrio porque a más edición, más tiempo de producción, más complejo y también más dinerete, más caro. Editar es respetar la atención del espectador, darle lo que necesita. El cerebro se desconecta cuando deja de recibir novedad, claridad o tensión.

En mi canal, si lo piensas fríamente, mi cometido es difundir un mensaje poco atractivo y muy aburrido. Productividad, finanzas, pero quiero llevarlo al mayor número de personas posible. Y eso solamente lo consigues si juegas con las mismas reglas que el resto de canales. Este juego es el de la atención. Por eso, si el primer minuto es aburrido, la gente se va. Si los 5 minutos no saben hacia dónde va el vídeo, pues lo cierran.

Cada punto de fricción es una persona que vas a perder. Así que tu trabajo es simplificar todo. Y la edición es una buena herramienta para poder conseguirlo. Cambiar de plano, hacer recortes, añadir efectos de sonido, quear ritmos, subtitular algunas palabras clave. Editar es como guiar el cerebro del espectador de un segundo al siguiente segundo, porque cuando una persona procesa imagen y texto al mismo tiempo, se mantiene más tiempo prestando atención y recuerda mucho más, que por cierto esto leyendo también funciona.

Y si quieres más consejos prácticos para crecer en redes y crear una marca personal sólida, te dejo este vídeo donde te cuento las 40 lecciones que aprendí tras más de un año subiendo contenido a YouTube. Nos vemos al otro lado. Un abrazo y hasta la próxima. [música]